猶記2016年，第一次到雅敘園參觀展覽時，一入門就被一整列數大、可愛的金魚燈籠，震攝視覺。爾後，隔年再與朋友造訪一回，即便主題相同，卻仍驚嘆於雅敘園細心的企劃能力，總能協助將日本藝術家的創意、職人的功力，做出盡善盡美的展演。不僅在視覺作品上用心，連展覽的背景音樂，都是雅敘園獨創的樂曲。在進入展間前，就算尚未欣賞到藝術作品，耳朵都先被樂音所征服。

雅敘園位在東京環狀山手線的目黑站，西口出站後，往行人坂方向一路下坡，徒步約3-5分鐘。另外還有東急目黑線、地下鐵南北線、都營三田線等可利用，南來北往，在交通上相當便利。順帶一提，若想逛逛東京聞名遐邇的商店街，推薦利用東急目黑線，在武藏小山站下車，一整條有遮雨篷的「PALM商店街」，點上一盤章魚燒一串烤肉串，都能夠讓您體驗東京的庶民生活風情。

在今年(2019)暑假，東京雅敘園為住宿旅客以及非住宿旅客，企劃了一項「親子藝術之旅」。故事的起點，從進入大門後，穿過藝術長廊，來到2樓的和室宴會場。宴會場主要是為舉行婚宴所使用的空間，因此，參觀的時間設定在午前九點到十點半，以不打擾新人婚宴時間為基本原則。

眼前這扇門的樣貌，據說是當時本館入口的原型再現。黑漆為底，鑲嵌螺鈿貝殼，打上燈光，讓具有吉祥意味的動植物們，褶褶生輝。

進入宴會場玄關，視覺焦點立刻被天花板撩亂的色彩所吸引。定睛仔細一瞧，如橫軸長卷般的彩色半浮雕藝術作品，說著當時文人雅士與富商子弟春天賞花、夏天郊遊、冬天戲雪、新年賞獅子舞，以及大名出巡般的遊行等，隨著季節交遊活動的生活日常。很難想像，這些已歷經90個年頭的藝術作品，色彩竟仍是如此飽滿，濃郁卻不鮮麗，恰如其分地在高貴處展示沉穩低調的氛圍。

除了天花板精彩奪目外，玄關兩側，以竹、鶴為主題的螺鈿裝飾，如同昆蟲的背殼羽翼般，隨著觀者與光線照射的角度不同，而有顏色的變化。試想，為完成這樣大面積的壁畫型作品，螺鈿貝殼等媒材，在當時到底採購了多少的量呀？貝殼硬度不如磁磚，易敲易碎，還得敲磨成想要的形狀來拼貼，真的是曠時費力的結晶之作。

寬敞的和室宴會場除了婚宴用外，從九月一日起，每周星期三、六，早晨七點三十分開始，開放讓住宿旅客與非住宿旅客，都能預約參加「早安，藝術瑜珈」的活動。在具有悠古情懷的場域，聞著草蓆香舒展身心，與戶外的「晴空下瑜珈」，有著別然不同的情趣風味。

藝術之旅的導覽，接著來到一樓，專門提供北京料理的餐廳「旬遊紀」。一共有4間特別的包廂，其中的「玉城」個室，裏頭以金箔鋪滿整個牆面，豪氣風格一覽無遺。另外，有此一說的是，相傳當時(1931年)由細川力藏先生所發想的「雙層旋轉餐盤桌」，因為在使用上頗受好評，由日本傳到中國，因此在高級中國餐廳裡，常出現我們熟稔的旋轉餐盤桌。

先不論此一說有沒有爭議，單純就藝術品來看，螺鈿貝殼的拼貼，細緻工巧。葡萄葉片上的缺口黑洞，似乎巧妙地表現了蟲蝕的活潑感，但其實原貌並沒有缺口，而是隨著時間的流逝，逐漸呈現殘缺的樣貌。牆上的美人畫像也是如此，畫工細緻，將傳統美人恬靜的性格表露無遺，但在溼溫度的控制，都無法匹配美術館優渥的條件下，有龜裂與顏色退落的問題。這樣的情境，讓人聯想起，達文西「最後的晚餐」壁畫，當初也是畫在食堂牆面上，在無法萬全保護之下，色彩逐漸凋落。

接著來到雅敘園的另一個招牌餐廳，日本料理餐廳「渡風亭」。一樣以螺鈿貝殼裝飾為主，轉進個室前的伊勢大龍蝦拼貼，似乎預告著日本料理中，龍蝦高貴不能輕易動搖的地位。個室雖以和室為主，但別擔心因為長時間正坐，而造成雙腳痠麻的問題，因為桌子下方有下挖讓腳可以舒展的空間，讓客人可以長時間盡興用餐與聊天。個室裡還有一個比較特別的地方是，會在適當的地方搭配竹子，例如在陽台地板或牆面支柱上嵌上竹子，在平整的木板上，竹節處顯得特別明顯，一種讓人驚奇的巧妙運用。

要參觀新客房前，得先搭孔雀閃亮亮電梯。一邊的電梯門，繪著拖長羽翼的公孔雀，回頭一望，另一邊的電梯門則是那引以為傲的美麗羽翼。要看到電梯的全景設計，得耐心稍待。在當時能夠有這樣先進的視覺設計，真的相當新穎。當然，開啟電梯門後的景象不能輸給電梯門，公孔雀一展驕傲的羽翼，讓乘客在搭電梯移動時，也能欣賞巧奪天工的之美。

重新翻修的新客房，以「和敬清心」為概念，用現代的方式呈現集合茶道「寂靜質樸」的精神、與自然和光的演出。床頭燈旁的裝飾布品，是京都知名的「西陣織」，和室的小立燈以及入門玄關處的裝飾畫作，都是年輕藝術家的創作作品，秉持著提攜新人的概念，包含百段階梯的展覽，都是希望能透過新人的表現能力，將傳統的日本藝術概念，有別於不同以往的發展與表現。

這樣走到哪，都有看不盡的藝術作品，正是「博物館式飯店」的特色，無論是過往職人的巧奪天工，還是新穎藝術家的巧思，相信都能收服觀者的心，滿足觀者的眼。

雅敘園的展覽空間，是當時的3號館，現存唯一的木造建築。九十九階的樓梯，連接著七間宴會房，每一間房，都保留著當時精彩的雕梁畫棟。數著階梯，轉身進入每間部屋，在看展經驗上相當特別。每年的夏季展覽後，緊接著的就是以「花」為主題的展覽，每周都會展出不同的花藝作品，所以該展覽也推出觀展護照，可以在展覽期間，無限制進出觀賞花藝作品。來不及看夏季作品，就千萬別錯過秋季的花藝展覽喔。

夏季的作品，是以「光」為主題，看看燈光與藝術家的巧思如何地結合，如何呈現令人瞠目結舌的作品吧！

進入展區之前，先來聊聊，為何是九十九階樓梯，而不是一百階樓梯呢？尾數停留在「九」，對當時或日本傳統思想上，又有甚麼特別的意義呢？相傳有兩種解讀的方法，但無論哪一種，都有為求「吉利」與「好的發展」的意涵。一說是「奇數」。對日本人而言，奇數有「好」的意涵，如三月三日的女兒節，五月五日的男孩節，七月七日的七夕，九月九日的敬老節，還有為祈求小孩平安長大的「三五七」等等，在在說明傳統日本的習慣上，將奇數視為吉利的意味。與華人盡量避免奇數的想法，大相逕庭。

另一種說則是，數字「九十九」，那未完成感、非完美感，讓人對結果與未來有無限發展的想像空間，正如同滿月後就會有圓缺，但滿月前反而讓人期待月圓一樣的道理。

首先映入眼簾的，就是以廢竹為創作媒材的作品。當初在面對一大批竹子該被砍伐遺棄的議題時，藝術家選擇利用巧思將竹子化為作品，以都會中的綠洲為概念，想帶給觀者涼爽的日本、涼爽一夏的氛圍。藝術家的意圖，可以理解，但觀者更可以延伸自己的想像力，在作品裡，你看到了甚麼呢？是森林裡的精靈，還是都會裡的家家戶戶，甚至更多更多有趣的想法，正所謂藝術作品就是完成在藝術家與觀者的觀想之間呢。

另一件相當熟悉，但對華人以外的觀者，卻有著絕對異國風情的「花燈」作品。很好奇為何會有花燈作品嗎？原來該作品的源頭是來自於日本長崎縣。長崎縣在以前住有許多中國留學生，因此帶進許多中國的習俗，包含拉麵，也有發源於長崎而擴散全日本的說法。在冬季舊曆正月的長崎，會舉辦燈籠節，就是我們所熟知的花燈。值得驕傲的是，展出的花燈，是受長崎在地推薦，台灣接受訂單製作的作品喔，所以「長崎燈會」的「燈」字，是台灣的繁體字，且燈籠的下方連接燈泡的地方還有印著「台灣製造」的字樣呢。

另外，因為「光」為其中一項創作媒材，而能「透光」的媒材，「紙張」就成了第一首選。日本的和紙聞名世界，因應每間造紙場的做法與材料不同，和紙也跟著變化萬千。和傘，紙屏幕，在光的滲透下，映照著不同的氣氛。和傘的概念來自熊本縣山鹿市，當地在冬季會有展示和傘與頭頂紙燈籠的傳統舞蹈祭典，利用「燈」「紙」「竹」等來發想作品。

而紙屏幕上有許多不規則的白點，來猜猜看是怎麼做的吧？原來是在造紙的過程中，加入金屬礦物，在進行手操紙的過程中，自然而然所呈現的效果。是不是如繁星般的美麗呢？

美麗而令人動心的作品，還有好多好多，真的得透過親臨現場，來看見巧妙。年輕藝術家用自己專長的創作媒材結合光影，一盞燈一件作品，說是傳統其實相當現代，在這樣有著悠久歷史的雅敘園裡展出，彷彿在延續著過去的生命，轉身迎向光明的未來。

若是遇上喜歡的藝術作品，該怎麼辦呢？別擔心，到博物館商店找找，許多的作品都能高貴不貴地帶回家喔。家中還缺一盞有氣氛的燈嗎？來吧，來雅敘園看看找找喔。

雅敘園東京飯店融合傳統與創新，在展覽與藝術作品上都有相當程度的品質保證，讓人一見鍾情，留下難以忘懷的記憶。在擁擠的東京都裡，能有這一片地保存過往與未來的藝術作品，誠屬難能可貴。若有計畫來到東京旅遊，除了熱門觀光景點外，不妨將雅敘園放進口袋名單，帶回不同的東京記憶回家吧。

「雅敘園東京飯店」官方繁體中文網頁
https://www.hotelgajoen-tokyo.com/tc/