Tokyo Culture Story全片動用1200名員工，82位業界頂尖模特，在東京原宿，澀谷，表參道等東京文化地標性區域取景，拍攝時長超過300小時。
因時尚的流行跨度為40年，很多出鏡的衣物均為私人珍藏，能找到這麼多代表各個年代潮流特徵的衣物與配搭，足見Beams的一貫誠意，在東京年輕人的潮流文化里，或許永遠都抹不去Beams留下的深深印記。

片尾出境的男女主角分別為近來大熱的次世代鮮肉。
在『末代武士』，『愛的放題』，『紙之亮』中均有不俗表現的池松壯亮。

以及眼神魅惑的名模女演員，小松菜奈。

請注意，片中的主題歌採用的是90年代紅極一時的HipHop名曲「今夜はブギー・バック」。
同名單曲在1994年3月9日一經發售，就創造了超過50萬枚銷量的音樂神話。
上世紀90年代，當大多數日本人尚不知Rap為何物時，正式通過這張單曲唱片，人們一下子迷上了這種節奏與韻律並存的音樂形式，而演唱者Schadaraparr和小澤健二也一夜而紅。
憑藉著濃濃的（基）友情，儘管分別屬於兩家唱片公司，但他們最終還是走在一起，合作完成了這張經典。

接下來我們來一同跟著片中的提示，著重回顧一下千禧年之前的東京潮流走勢。

重載風
最早，這股風還是從美國刮來的，1970年代，當日本人穿上質地厚重結實的美國戶外裝，那種風雨無阻的信賴感，讓他們自然嗨！
當時，山男山女在電視上的賣力宣傳也同樣不容小視。

海灘風
Beach Boys的健康形像到了日本，多少會與侵染一些東方的神秘風情。
想想看山下達郎的幾張專輯封面，就反復出現60年代美國流行樂，衝浪和沙灘的主題，而長髮飄飄的野味男子也終於開始在70年代末吃香了。

城市風
隨著日本經濟的發展，日本人要穿出自己的都市感。 Metropolitan男孩便應運而生，這也是日本年輕人追求精緻的開始。

代代木風
其實可以說是日本版的波西米亞風，超級炫目的用色和用料，讓習慣表達自我的男女完全可以不顧周圍人的眼光。
1980年代，在原宿代代木公園門口集結的青年們都是這種喜歡在野外求生存的異類。

洛卡比里風
沒錯，日本年輕人從80年代就開始懷舊了，融合了鄉村樂與藍調布魯斯的洛卡比里音樂在50年代紅極一時，而貓王正是這股潮流的始作俑者。
即使再文靜的姑娘，一旦裝扮成洛卡比里baby，也是要舞出一片天的。

黑色精靈風
不知為什麼，1982年全日本的設計師都一股腦開始出全黑係時裝。
黑色裹身風衣，黑色瘦腿褲，黑色高幫靴，徹徹底底的單色系勁黑詮釋極簡的cool。

下班後張狂
現在想來，80年代沉悶死板的辦公室氛圍毋寧說是一股助推器，下了班人們不再將就，不再選擇愛屋及烏。
私人場合裡，即使平日里不起眼的某君，也能在怪異的配檔中彰顯出無所畏懼的時尚探索度，顯得有那麼幾分顛倒眾生。
總之我張狂，我怕誰？

不理不睬
在日本，做個安分守己的人很容易，做個朋克就難上加難。
如果你做不到內心反骨爆棚，至少在外表上可以告訴周圍人，嘿，小心點，我要反對一切啦，包括服飾！

第二波浪潮
D/C代表著Designer和Character。
如果說第一次DC浪潮還僅僅停留在趕時髦層面的話，那麼，第二波DC浪潮則是精品應運而生的時期。
人們終於不再只求外形酷炫，對衣料質地的再三挑剔也讓良品的定位與定價同時再上一個台階。

回歸日常
天下沒有不散場的party。狂歡過後，你還得過正常生活。
從86年開始，年輕人開始多少安分守己一些了，穿戴整齊後，談談情，跳跳舞成了正題。

工裝風
人們開始不滿足於穿死板的牛仔褲了。各種染色方式，打洞做舊的手法不斷出現在市面上。
就連女孩子也工裝上陣，幹練帥氣毫不減分。

金玉其外
從1988年開始，薇薇安威斯特伍德開啟了該品牌的享樂主義時代。
作為古老東方的粉絲，本打著對上流階層嘲諷旗號的人同時也花重金完成了對自己的嘲諷，人們終於不在害羞，好意思拜倒在享樂主義大旗之下了。

二手回暖
在澀谷逛街的高中生們，終於發現了自己的天堂。
大量二手店裡討來的美式裝備讓自己也能穿出一定格調了。
嚴格來說，這些年輕人用相當低廉的話費獲得了第一次時尚洗禮的機會。
不怎麼嚴肅，也不怎麼挑剔，我們玩兒的僅僅是休閒。

講獨立更講融合
進入90年代，日本人也開始玩起了混搭，不過女性OL可沒那麼隨便，匯集海外名品的boutique店是她們平日里的首選。
除非你獨居慧眼，一件件不同風格，材質，價位的時裝才能穿出雜誌裡模特的感覺。