탁자와 의자의 요소를 조합한 'day-tripper'는 기대기, 앉기, 쭈그려 앉기 등 사람이 하루 동안 취하는 다양한 자세에 관한 연구를 토대로 디자인한 작품이다.유럽의 응축된 감성과 문화를 강조한 꽃무늬가 분홍색 벤치 표면에 새겨져 있다.

​DROOG DESIGN/Jurgen Bey with Christian Oppewal & Silvin v.d. Velden
2003년/폴리우레탄 FRP, 폴리에스터 페인트, 실크스크린 프린트

"스톡홀름 여행의 추억이 내 작품의 전부이다." (작가의 말)

THOMAS SANDELL
2003년/코리안(카메오 화이트/커피 콩)
0.77 x 1.5 x 0.45(h)m

롯폰기에 있는 이스라엘 출신 산업 디자이너 론 아라드의 조경 접목형 의자지만, 많은 사람이 오브제로 오해하여 아무도 앉지 않고 의자가 설치된 위치도 유동인구가 적은 곳이라 더욱 눈에 띄지 않는 슬픈 운명으로 태어났다. 무한 루프의 틈새에 담쟁이덩굴이 서로 얽혀 땅에서 솟아오르는 자유로운 발상과 디자인을 창조해낼 수 있을까?

디자인계의 천재로 주목받는 론 아라드에 관한 정보가 궁금하다면 여기에

RON ARAD
2003년/개 몸:청동 파이프, 다리:스틸 파이프, 청동 판
1.48 x 6.04 x 2.71(h)m

필립 스탁(Philippe Patrick Starck), 론 아라드(Ron Arad)과 함께 3대 산업 디자이너로 불리 우는 카림 라시드는 이집트태생으로 이집트, 영국 혼혈이며 영국에서 유년기를 보낸 뒤 캐나다에서 대학을 나왔다. 그 후 이탈리아에서 몇 년 동안 일을 하다가 1993년 뉴욕에서 자신의 스튜디오를 시작하여 40여 개국을 다니며 활발히 작업한다. "좋은 디자인은 소수가 아닌 대중과 소통한다." 그의 말처럼 우리 주변의 일상 디자인을 재치 있게 바꿔 대중에게 친숙하게 다가가는 카림 라시드.

스케이프는 흐르는 색채의 섬으로 도쿄 풍경의 연장 선상에서 디자인된 작품이다. 자연의 한 부분인 마냥 인간이 만든 경치 안에서 밤에는 빛을 발하며 육지와 바다, 공간과 밀도, 양과 무한의 대조를 표현한다.

KARIM RASHID
2003년/GRC, 우레탄 페인트
0.7 x 9.0 x 1.94(h)m

도시의 숲에 뜬 큰 수면에 퍼져가는 ‘물결’을 형상화한 것이다.

ITO TOYO
2003년/자리:클래드 철강(절삭), 무방향 버프, 세라믹 코팅, 다리:콘크리트
0.9 x 3.8 x 0.43(h)m

이탈리아 건축가 에토레 소트사스의 작품인 이 벤치는 많은 사람과 차량이 오가는 시가지에서 외부와의 격리를 통해 새로운 공간을 구축했다. 에토레 소트라스는 1980년대 이탈리아 산업 디자인의 르네상스를 이루었던 이탈리아 디자인계의 대부로 2차 세계 대전에서 패배해 초토화된 국토와 산업을 발전시켜야 한다는 사명감이 있었다. 당시 활동했던 대부분의 이탈리아 디자이너는 나라 경제를 부흥시키고자 사회가 요구한 디자인을 했으며 이탈리아 디자인이 형성돼가는 초기부터 소트라스는 깊숙이 개입하고 있었다. 경제가 회복된 1960년대 이후 소트라스는 그의 디자인 철학이 담긴 실험적이고 창의적인 시도를 시작해 1980년대 디자인의 세계적인 아이콘으로 거장의 반열에 오른다. 90세에 생을 마감하는 순간까지 거장의 반열에서 자신의 신조를 밀고 나갔던 이탈리아 현대 디자인의 르네상스적 인물이다.

ETTORE SOTTSASS
2003 년 / 벽면: 맞춤 테라 조, 바닥 가로장: 화강암(카르) 벤치: 대리석
(비안 코카 라라)
2.3 x 7.0 x 2.1 (h) m