공공공간이 도시 공간을 바꾼 성공적인 사례로 알려진 롯폰기의 미드타운은 도쿄의 알짜배기 땅의 40%를 녹지로 조성하고 롯폰기역에서 도보 10분 이내에 '아트 트라이앵글'이라 불리는 산토리 미술관, 모리 미술관, 국립신미술관을 집중적으로 유치하며 롯폰기힐즈와 미드타운 등의 대규모 복합시설을 배치하여 '휴식'과 '상업'이라는 두 마리 토끼를 다 잡았다. 서로 다른 시설이 주는 공간 시너지 효과를 극대화해 일상에서 문화예술을 만나고 경험할 수 있다. 다채로운 설치 미술이 도시 곳곳에 색깔을 입혀 산책길에서 예술을 감상하고 만끽할 수 있다.

롯폰기힐즈의 공공 구역에는 모리 미술관이 감수한 6개 작품과 TV 아사히 건물의 디자인을 담당한 후미히코 마키가 선정한 3개 작품을 포함하여 총 9개 세계 수준급 아티스트들의 작품이 있다.

66 플라자에 높이가 10m나 되는 대형 거미가 행인들의 시선을 사로잡는다. 프랑스 출신 예술가 루이스 부르주아의 '마망(Maman)'이란 작품으로 전 세계 곳곳에서 사람들이 모여 정보를 생산하는 장소를 상징이며 롯폰기의 현관문 같은 존재이다.

LOUISE BOURGEOIS
2002년(1999년)/청동, 스테인리스, 대리석
9.27 x 8.91 x 10.23(h)m

독일 베를린 출신의 컨템포러리 아티스트 '이자 겐츠켄'의 작품인 사람 키보다 훨씬 큰 거대한 장미는 롯폰기힐즈의 사랑과 아름다움을 상징한다.

ISA GENZKEN
2003년(1993년)/스틸, 알루미늄, 래커
8.0(h)m
Hollywood Beauty Group Collection

일본 조각가 '타츠오 미야지마'의 작품인 COUNTER VOID는 커다란 LED 판에 숫자 1~9까지를 표시하며 LED 판의 숫자를 활용하여 보편적 삶과 죽음, 윤회 사상 등의 불교적인 철학을 담고자 하였다. 그의 작품에 반복적인 숫자는 표면적으로 시간을 의미한다. 무한 반복되는 시간, 즉 삶의 연속성을 상징한다. 흥미로운 점은 그의 작품에서 숫자 '0'은 존재하지 않는다. 작가는 숫자 '0'이 죽음을 뜻한다고 여겨 그의 작품에선 찾아볼 수 없다.

MIYAJIMA TATSUO
2003년/네온 튜빙, 유리, IC, 알루미늄, 전선 등
1 단위 문자:3.2 x 2.2m x 6자
Commissioned by TV Asahi Directed by MAKI AND ASSOCIATES

'최정화'는 인테리어, 건축, 영화미술, 연극미술, 무대디자인 등 여러 분야에서 활발히 활동하는 설치미술가이다. 그는 1년 중 절반 이상을 해외 전시스케줄로 보낼 만큼 국내보다 해외에서 유명한 작가이다.

모두의 꿈을 지켜주는 로보로보로보는 44개 로봇으로 이루어져 밤이 되면 눈과 가슴 부분이 빛이 난다. 이 작품은 부모님 세대, 그 윗세대가 갖고 싶어했던 양철 장난감에 색을 입혔다.

CHOI JEONG HWA
2003년/FRP, 스테인리스, 광섬유
1.0 × 1.0 × 12.0(h)m

프랑스 태생의 시각 예술가인 '장-미셸 오토니엘'이 롯폰기힐즈와 모리 미술관 건립 10주년을 기념하기 위해 제작한 작품으로, 유서 깊은 모리 정원 연못에 자리하고 있다. 이 설치미술 작품은 금박 비드를 연결해 제작한 것으로 하트 모양의 원호를 그려 뫼비우스의 띠를 연상시킨다. 계절에 따라 변하는 일본의 자연과 모리 정원에 담긴 에도 시대의 역사를 함께 감상할 수 있다.

JEAN-MICHEL OTHONIEL
2013년/청동, 금박, 스테인리스
330 x 360 x 169(h)cm
Courtesy: Galerie Perrotin, Hong Kong and Paris

롯폰기힐즈의 메인 스트리트 케야키자카 길과 사쿠라자카 길의 보도에는 디자이너 13명의 협업으로 만들어진 세계 최초로 시도한 "스트리트 스케프" 계획이 실현되고 있다. 기분 좋게 산책하며 거리에 설치된 예술 작품을 감상해보자.

더 많은 거리 예술을 감상하고 싶다면 롯폰기 공공 예술 가이드를 참고하길 바란다.

재즈 명곡의 제목을 딴 이 벤치는 사물에서 중력을 제거한다는 아이디어에서 영감을 얻은 작품이다.

UCHIDA SHIGERU
2003년/스테인리스, 세라믹 코팅
0.45 x 6.0 x 0.95(h)m

롯폰기에 있는 이스라엘 출신 산업 디자이너 론 아라드의 조경 접목형 의자지만, 많은 사람이 오브제로 오해하여 아무도 앉지 않고 의자가 설치된 위치도 유동인구가 적은 곳이라 더욱 눈에 띄지 않는 슬픈 운명으로 태어났다. 무한 루프의 틈새에 담쟁이덩굴이 서로 얽혀 땅에서 솟아오르는 자유로운 발상과 디자인을 창조해낼 수 있을까?

디자인계의 천재로 주목받는 론 아라드에 관한 정보가 궁금하다면 여기에

RON ARAD
2003년/개 몸:청동 파이프, 다리:스틸 파이프, 청동 판
1.48 x 6.04 x 2.71(h)m

스케이프는 흐르는 색채의 섬으로 도쿄 풍경의 연장 선상에서 디자인된 작품이다. 자연의 한 부분인 마냥 인간이 만든 경치 안에서 밤에는 빛을 발하며 육지와 바다, 공간과 밀도, 양과 무한의 대조를 표현한다.

KARIM RASHID
2003년/GRC, 우레탄 페인트
0.7 x 9.0 x 1.94(h)m

이 벤치는 인도와 도로 사이, 디자인과 건축물의 경계 사이에 놓인 상태로 설치되었다. 개방된 공간처럼 보이기도 하고 어떻게 보면 사적인 공간을 보이는 작품이다.

ANDREA BRANZI
2003년/콘크리트, 세라믹 코팅
0.5 x 6.0 x 3.0(h)m

"스톡홀름 여행의 추억이 내 작품의 전부이다." (작가의 말)

THOMAS SANDELL
2003년/코리안(카메오 화이트/커피 콩)
0.77 x 1.5 x 0.45(h)m

도시의 숲에 뜬 큰 수면에 퍼져가는 ‘물결’을 형상화한 것이다.

ITO TOYO
2003년/자리:클래드 철강(절삭), 무방향 버프, 세라믹 코팅, 다리:콘크리트
0.9 x 3.8 x 0.43(h)m

탁자와 의자의 요소를 조합한 'day-tripper'는 기대기, 앉기, 쭈그려 앉기 등 사람이 하루 동안 취하는 다양한 자세에 관한 연구를 토대로 디자인한 작품이다.유럽의 응축된 감성과 문화를 강조한 꽃무늬가 분홍색 벤치 표면에 새겨져 있다.

​DROOG DESIGN/Jurgen Bey with Christian Oppewal & Silvin v.d. Velden
2003년/폴리우레탄 FRP, 폴리에스터 페인트, 실크스크린 프린트