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【東京2026夏日展覽推薦】東京都庭園美術館「露西・芮展——連結東西方的優雅器皿」

【東京2026夏日展覽推薦】東京都庭園美術館「露西・芮展——連結東西方的優雅器皿」

露西・芮《青釉缽》約1980年
井內收藏(國立工藝館寄託)攝影:品野 塁

如果你對陶藝有興趣,或只是想在東京找一個真正值得花時間的地方,這個展覽值得記起來。

東京白金台的東京都庭園美術館,將於2026年7月4日至9月13日舉辦「露西・芮展——連結東西方的優雅器皿」。20世紀最重要的陶藝家之一露西・芮(Lucie Rie)的回顧展,距離上一次在日本展出已相隔約10年——光是這一點,對喜歡她作品的人來說就已經足夠了。

By AAJ編輯團隊

她的一生,本身就是一部20世紀史

出生於奧地利維也納的 Lucie Rie(1902-1995),在維也納工藝美術學校第一次接觸到拉坯製作,從此確定了自己的方向。她以新銳陶藝家的身份在歐洲嶄露頭角,卻在 1938 年因戰爭被迫流亡,帶著自己的技藝和風格,將創作基地遷往英國倫敦重新出發。

露西・芮《熔岩釉碗》約1980年
井內收藏(國立工藝館寄託)攝影:品野 塁

顛沛的人生並沒有讓她的作品變得沉重。恰恰相反——拉坯而成的優雅輪廓、以象嵌與刮刻技法刻畫的獨特紋樣、釉藥交織出的豐富色彩,她的器皿有一種說不清楚的輕盈與挺拔,看一眼就很難忘記。跨越時代、跨越國界,至今仍有無數人為之著迷。

對於本身也處在東西方文化交會點的台灣人來說,她的這段經歷或許特別能引起共鳴。

展覽的另一個看點:她認識的那些人

這次展覽除了露西・芮(Lucie Rie)自己的作品,也同時展出與她有過交流的相關藝術家創作——這其實比聽起來更有意思。

在維也納時期結識的設計師約瑟夫・霍夫曼(Josef Hoffmann),是維也納分離派的核心人物;旅居倫敦後往來的伯納德・李奇(Bernard Leach),是對日本陶藝界影響深遠的英國陶藝家;漢斯・科伯(Hans Coper)則是與她在倫敦共用工作室多年的摯友兼創作夥伴。還有日本的濱田庄司,民藝運動的重要推手,與李奇一同將東方美學帶進西方陶藝世界。

從她的人際網絡,幾乎可以讀到整個 20 世紀工藝史的輪廓。展覽從創作初期一路追溯至成熟期,並將她與日本及東方陶藝之間的深厚淵源重新梳理——這正是「連結東西方」這個主題真正的重量所在。

露西・芮《粉紅鑲嵌小鉢》約1975–1979年
國立工藝館館藏 攝影:Arrow Art Works

露西・芮《鈕扣》(局部)1940–1950年代
公益財團法人岡田文化財團 Paramita Museum 館藏

會場本身,也是一件值得細看的作品

這次展覽的會場東京都庭園美術館,即便不看展,光是建築本身就值得特地前往。

本館是 1933 年作為朝香宮家自邸而建造的歷史性裝飾藝術(Art Deco)建築,室內保留了大量精緻的裝飾細節,氛圍截然不同於一般冷白的展覽空間。這裡更像是一座有人住過、有故事的宅邸——用這樣的場所來盛放露西.芮細膩而優雅的器皿,兩者之間竟有一種意外的默契。能在這樣的空間裡欣賞她的作品,是只有這次展覽才有的體驗。

東京都庭園美術館本館的正面外觀

展覽資訊
「露西.芮展——連結東西方的優雅器皿」
展期:2026年7月4日(六)〜9月13日(日)
會場:東京都庭園美術館(東京都港區白金台5-21-9)
開館時間:10:00〜18:00(入館至閉館前30分鐘為止)
※8月7日、14日、21日、28日(週五)延長至21:00夜間開館
休館日:每週一 ※7月20日(一)正常開館,7月21日(二)休館
票價:一般 1,400日圓/大學生 1,120日圓/高中生・65歲以上 700日圓(含稅) 
※國中生以下免費
注意事項:本展採日期時段指定預約制 
※7月29日(三)、8月5日(三)為無障礙開放日,入場人數將較平日限縮
官網:https://www.teien-artmuseum.ne.jp/exhibition/lucie-rie/

AAJ編輯團隊

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