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深度日本:舌尖上的艺术——巧夺天工的饴细工
这栩栩如生的艺术品......竟然甜甜的?
这栩栩如生的艺术品......竟然甜甜的?
从一碗味增汤所使用的碗开始,到千百年古建筑内的器物,漆器在日本,几乎可以说是无处不在。
平日里总提到的和风、和式设计,似乎心照不宣就可以甄别。但到底是什么能让我们一下子就感觉到,这是属于日本的风格呢?
这两年在各大电商平台上都可以看到"南部铁器"的身影。最常见的是铁锅、铁壶。看似平平无奇,而售价则暗示这并不普通......
一个玻璃杯,到底能有多少工艺,凭什么卖那么贵?其实,那不只是玻璃杯。
拥有四百多年历史和传统的高冈铜器,曾面临因不景气而每况愈下的危机,而一位“新匠人”顶风逆流而上,开发独创的着色技术,成功扩大了金属着色的可能性,以其新颖的色泽和质感,深邃古朴的存在感,在室内建材领域获得了极高的评价,带动了高冈传统工艺迈进的步伐。他,就是折井着色所第三代掌门人折井宏司。
川端康成在《美的存在与发现》的结尾处写道,“我感受到了美的存在与发现的幸福”。踊绘师神田砂织却说,“我最喜欢的,是把在生活中发现熠熠闪光的美,不独占,而与他人共同分享。”
漆艺家的两大法宝:螺钿和莳绘。来了解一下这传承了一千多年的技法吧!