一直生活的日本的我，为什么会有这么大的触动？

"苦"日本美术馆久矣......

东京的国立西洋美术馆、国立新美术馆、东京国立博物馆以及东京国立近代美术馆经常举办世界名画主题展览，比如天才大师达芬奇、印象派巨人莫奈、卢浮宫博物馆藏品展等，每到周末都是人山人海，有的主题展观众一天竟达上万人！

每个作品前都排起长龙，要等待几个小时才能看到名画，而且只能匆匆走过，无法细细品味。

2017年，国立新美术馆举办的捷克画家《慕夏展》吸引了66万7千多人、京都国立博物馆举办的《国宝》展则有62万4千多人、东京国立博物馆举办的《运庆》展有60万人参观。

即便比肩继踵，我也依然庆幸有机会在日本看到世界闻名画家的作品。

日本人爱去美术馆，喜欢看各种画展，这种现象源于80年代末期的泡沫经济，当时很多银行和私人收藏家纷纷在世界各地购买名画。梵高的《向日葵》58亿日元，《嘉舍医师的画像》125亿日元，创下了历史最高记录，雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》119亿日元，仅次于《嘉舍医师的画像》。

当时世界惊呼：日本人疯了！

从那时起，富裕的中产阶层热衷于去欧洲旅游，去美术馆观赏名画，还热衷于听古典音乐会。泡沫经济时期，1988-89年，竹下登内阁实施“创建家乡”运动，决定派发给每个行政自治体1亿日元，不限制用途，于是地方政府建立了很多资料馆等，大概也是从那时起，日本的美术馆越来越多。

其中有企业经营的美术馆，县立的美术馆，还有个人收集藏品开设的美术馆和艺术馆。比如新宿歌舞伎町有一个个人收藏的武士盔甲和战刀的武士美术馆（SAMURAI MUSEUM），吸引了众多的海外游客。这个美术馆2015年9月开馆，不仅展览甲胄、头盔、战刀和长枪，还有武士对打表演，并为游客提供盔甲拍照纪念，很受游客的欢迎。

除了东京的国立西洋美术馆、国立新美术馆、东京国立博物馆以及东京国立近代美术馆这样的美术馆，还有一些十分有特色的美术馆。

第一个是吉卜力美术馆。该馆在JR三鹰车站和吉祥寺车站之间，毗邻井之头公园，是日本第一家动漫主题的美术馆。

从小看日本动漫长大的孩子们一定不要错过，在这里不仅可以了解动漫的制作过程，还有吉卜力工作室的美术资料，精致的动画模型，展品可以互动操作，无论男女老少都可以沉浸在宫崎峻创造的梦幻般的世界。

第二个是大冢国际美术馆。这个美术馆在德岛县鸣门市，是日本门票价格最高的，但展出的作品全部都是仿制品。这是一个靠复制品吸引观众眼球的美术馆。工匠们使用数字技术用陶板精确地复制了1000幅以上的世界名画，不仅画面的构图和色彩完全一致，就连油彩的凹凸质感也都再现得淋漓尽致。

东京的美术馆举办世界名画主题展时，每次都像如临大敌一样，不但不允许拍照，而且不允许靠近，有时用手指一下画面都会招来保安大叔。而大冢国际美术馆不仅可以拍照，甚至可以用手轻轻触摸，完全是新概念的美术馆。有时异想天开，真想带国内朋友们来看看，让他们体验什么是日式山寨！

第三个是雕刻森林美术馆。这个美术馆地处箱根，建于1969年，是日本第一座户外美术馆，占地7万平方米，大部分雕刻作品都在户外，收藏有罗丹、摩尔、米勒等近现代名家的作品120多件。还有毕加索的作品展览馆，收集了很多的毕加索的作品。

日本有很多独特的地方，就连美术馆也很有“日本特色”，比如主题展很多，观众也极多。据统计，世界上观众最多的美术馆的前三名都是东京的美术馆和博物馆。同时，几乎所有的主题展都是美术馆和报社共同主办。报社为了提升形象，增加订户，愿意为主题展提供宣传和资金。

日本人喜欢“一流”，如果是世界著名的作品，观众会像朝圣一样。主题展恰好满足了这种大众心理。日本人注重一流，所谓“一流”，其内容包括“美、货真价实、独一无二”，因此，“一流”这个词对于日本人最具有号召力。

从一流企业、一流人物、一流水平、一流管理，直到一流国家，都是日本人追求的对象。为了达到“一流”，有些女白领下班要花钱去参加礼仪讲座，学习如何在宴会上喝香槟，如何举止高雅，坐姿优美，微笑待人等，换句话说就是学习做“一流”的淑女。为达到一流，每天会不懈地努力……

去美术馆欣赏名画，也是这种追求一流的民众意识的体现吧。