Tokyo Culture Story全片动用1200名员工，82位业界顶尖模特，在东京原宿，涩谷，表参道等东京文化地标性区域取景，拍摄时长超过300小时。
因时尚的流行跨度为40年，很多出镜的衣物均为私人珍藏，能找到这么多代表各个年代潮流特征的衣物与配搭，足见Beams的一贯诚意，在东京年轻人的潮流文化里，或许永远都抹不去Beams留下的深深印记。

片尾出境的男女主角分别为近来大热的次世代鲜肉。
在『最后的武士』，『爱之旋涡』，『纸月亮』中均有不俗表现的池松壮亮。

以及眼神魅惑的名模女演员，小松菜奈。

请注意，片中的主题歌采用的是90年代红极一时的HipHop名曲「今夜はブギー・バック」。
同名单曲在1994年3月9日一经发售，就创造了超过50万枚销量的音乐神话。
上世纪90年代，当大多数日本人尚不知Rap为何物时，正式通过这张单曲唱片，人们一下子迷上了这种节奏与韵律并存的音乐形式，而演唱者Schadaraparr和小泽健二也一夜而红。
凭借着浓浓的（基）友情，尽管分别属于两家唱片公司，但他们最终还是走在一起，合作完成了这张经典。

接下来我们来一同跟着片中的提示，着重回顾一下千禧年之前的东京潮流走势。

重载风
最早，这股风还是从美国刮来的，1970年代，当日本人穿上质地厚重结实的美国户外装，那种风雨无阻的信赖感，让他们自然嗨！
当时，山男山女在电视上的卖力宣传也同样不容小视。

海滩风
Beach Boys的健康形象到了日本，多少会与侵染一些东方的神秘风情。
想想看山下达郎的几张专辑封面，就反复出现60年代美国流行乐，冲浪和沙滩的主题，而长发飘飘的野味男子也终于开始在70年代末吃香了。

城市风
随着日本经济的发展，日本人要穿出自己的都市感。Metropolitan男孩便应运而生，这也是日本年轻人追求精致的开始。

代代木风
其实可以说是日本版的波西米亚风，超级炫目的用色和用料，让习惯表达自我的男女完全可以不顾周围人的眼光。
1980年代，在原宿代代木公园门口集结的青年们都是这种喜欢在野外求生存的异类。

洛卡比里风
没错，日本年轻人从80年代就开始怀旧了，融合了乡村乐与蓝调布鲁斯的洛卡比里音乐在50年代红极一时，而猫王正是这股潮流的始作俑者。
即使再文静的姑娘，一旦装扮成洛卡比里baby，也是要舞出一片天的。

黑色精灵风
不知为什么，1982年全日本的设计师都一股脑开始出全黑系时装。
黑色裹身风衣，黑色瘦腿裤，黑色高帮靴，彻彻底底的单色系劲黑诠释极简的cool。

下班后张狂
现在想来，80年代沉闷死板的办公室氛围毋宁说是一股助推器，下了班人们不再将就，不再选择爱屋及乌。
私人场合里，即使平日里不起眼的某君，也能在怪异的配档中彰显出无所畏惧的时尚探索度，显得有那么几分颠倒众生。
总之我张狂，我怕谁？

不理不睬
在日本，做个安分守己的人很容易，做个朋克就难上加难。
如果你做不到内心反骨爆棚，至少在外表上可以告诉周围人，嘿，小心点，我要反对一切啦，包括服饰！

第二波浪潮
D/C代表着Designer和Character。
如果说第一次DC浪潮还仅仅停留在赶时髦层面的话，那么，第二波DC浪潮则是精品应运而生的时期。
人们终于不再只求外形酷炫，对衣料质地的再三挑剔也让良品的定位与定价同时再上一个台阶。

回归日常
天下没有不散场的party。狂欢过后，你还得过正常生活。
从86年开始，年轻人开始多少安分守己一些了，穿戴整齐后，谈谈情，跳跳舞成了正题。

工装风
人们开始不满足于穿死板的牛仔裤了。各种染色方式，打洞做旧的手法不断出现在市面上。
就连女孩子也工装上阵，干练帅气毫不减分。

金玉其外
从1988年开始，薇薇安威斯特伍德开启了该品牌的享乐主义时代。
作为古老东方的粉丝，本打着对上流阶层嘲讽旗号的人同时也花重金完成了对自己的嘲讽，人们终于不在害羞，好意思拜倒在享乐主义大旗之下了。

二手回暖
在涩谷逛街的高中生们，终于发现了自己的天堂。
大量二手店里讨来的美式装备让自己也能穿出一定格调了。
严格来说，这些年轻人用相当低廉的话费获得了第一次时尚洗礼的机会。
不怎么严肃，也不怎么挑剔，我们玩儿的仅仅是休闲。

讲独立更讲融合
进入90年代，日本人也开始玩起了混搭，不过女性OL可没那么随便，汇集海外名品的boutique店是她们平日里的首选。
除非你独居慧眼，一件件不同风格，材质，价位的时装才能穿出杂志里模特的感觉。