疫情期间，某日在浏览日本网站时，被一条资讯吸引：一位署名“东金圣”的女子，与两个志同道合的女生组成了陶艺家组合“美浓百合(MINOYURI)”，她们在岐阜县土岐市和多治见市的基地，一起打造“用能留存几十年、上百年的原材料制作的艺术作品”，首批精美的陶瓷杯已问世。

来自日本不同地方、表现手法各异、但拥有相同理想的三人，为极尽陶艺汇聚到美浓。怀着“我们也想像美丽的百合花一样，从美浓走向世界”的初衷，通过相互学习，提升各自的技术实力，分工合作，以期待创出质量更高、数量更多的好作品……

不由得想起五年前那个仲秋的午后，在东京中目黑车站前采访美女陶艺师的情景。陶瓷在她生花的妙手中被演绎为神奇——仿佛羊皮沙发、蓬松柔软；好似巨蟒蛇皮、奢华神秘；如同璀璨水晶，光彩闪烁……那些真的用它们来喝水，都可能成为一种不舍的杯子，无谓某种流派、不属任何传承，应验了一句话——杯如其人。

对她的名字更是印象深刻——矢作圣(Yahagi Hijiri)。美丽、阳光、帅气，仿佛从杂志里走出来的模特，刷新了对日本陶艺师的印象；而三年前的一次途径涩谷西武百货店，惊讶地发现了她一人分饰两幅面孔的海报——《矢作圣REALIZATION》——那场东瀛独特审美意识所造就的大型陶瓷艺术展，的确称得上“TOKYO BEAUTY”。

1989年，矢作圣出生于东京，少女时代在英国度过，19岁留学美国，专攻现代艺术。长年身在异乡，她将自身通过雕刻表现了出来，自此完成了乐烧的女性形象系列。乐烧是一种很脆的陶瓷，她用表面龟裂化处理在陶瓷表面展现出人与动物的造型，或还原自然、或揣测内心，圣心中对美的构想，完全被其作品延展到现实世界中。

陶瓷的人偶亦或是象征着破碎的生命，却也闪烁着精细烧制后釉面的细腻温润，从黏土到有着犹豫表情的人偶作品，不知是谁将生命赋予了谁。在艺术的世界里，她与那些陶瓷人偶融为一体，到了周遭已经分不清谁是谁的境界时，由于现实世界中经济危机的爆发等社会变化，在大洋彼岸崭露头角的圣，不得不回到日本发展。

回国后，圣从东京搬到了风情如诗的岐阜乡下。这位于日本阿尔卑斯山以西的乐园，几乎拥有了属于日本一切的美好。圣在这里选择了一个古老的阶梯窑作为工作室的雏形，梦想与创作的热情让她不断的去修复这里地板与墙壁，就在七年前的金秋十月，她的工作室诞生了。

白手起家，开始创业，支撑她在人际关系中的极度贫困时代的、是对西方雕刻至上价值观的反对，以及不服输的信念。日本这块土地上，一代代陶瓷工匠曾辛勤工作，他们的创作灵感依然萦绕、渗透在这里。凭借着这样的信念，Atelier YAHAGI HIJIRI（工作室）成立后，就像岐阜县美丽的自然风光一般，迅速有了知名度。

亲人患病，让圣感觉到死亡是物质世界中最大的恐怖，她感触颇多，觉得是“阳”的力量、弥补了自己的“阴”，两者平衡后的爱，才是这个世界的追求。作品以DNA的螺旋结构和为基础，展现了一种以最小单位存在、不被束缚的轻盈感。想拯救亲人的想法，也进化为自我拯救乃至更多人。此后，“东金圣”这个全新的名字开始崭露头角，表明她心中一种新的观念的形成，并想将这样的观点用艺术作品去表达、传承下去。

这是一种很难言喻艺术形式，因为其不属于任何一个流派、也不属于任何一种传承。圣用她手中高温的火将黏土与金属堆砌、勾勒然后打磨，造就了属于她独特风格的美的语言。那些作品奇妙得像是来自另一个世界，或遭受了苍穹星空的洗刷、或经历过密林仙境的粉饰，而唯独没有凡尘的味道。

对于东金圣本人而言：“日本东京”、“美女”、“ 89年生”、“美国留学”，这几个标签似乎并没有哪一个和陶瓷艺术家能够关联起来。可正如其作品的奇妙，这些和身份相关的元素凝聚起来的，却真的是现代艺术的剪影。

圣希望自己能与这个历史悠久的空间一起成长，从中汲取灵感，打造一个闪耀着创造力的品牌。相比烧制杯子、餐具，获奖对于圣而言更是家常便饭，2010年的“大鹭”成为她飞得更高的又一个节点。作品的栩栩如生似乎变得并不重要，而真正重要的是其展现出来的，比自然还要绮丽的真实感。

如今，陶艺&现代艺术家“东金圣”带着作品而来，她不仅实现了自己在陶艺上的超越，更是引导当地的人们，在传统手工艺与现代艺术之间，做更多的探索。期待，有更多美丽而让人倍感震撼的艺术作品问世。

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