如今繁华又热闹的新宿地区，以前是印刷与织染工坊的聚集地，鼎盛时有多达300间染坊坐落于此。随着时间推移，许多染坊已被现代化工厂取代，但手工的灵气与匠人的巧思却无法被取代。

“染色之乡二叶苑”是东京少数尚存的传统印染工坊，至今已有百年历史。他们依旧秉持初心守护着江户时期开始流传至今的印染技艺，江户更纱更是因为他们的努力而驰名海外。本篇就跟随染色之乡二叶苑的第五代继承人高市洋子女士，一起来了解江户更纱（えどさらさ）的故事。

更纱发祥于印度，是用多种颜色印染出花草人物等丰富花纹的印花棉布。有传言说，印度语中美丽的布匹被称作“Sarasa”，更纱因此得名。其华美又带有异域风情的图案在世界范围内受到了广泛喜爱。日本室町时代，更纱乘着商人的船队从印度被传入日本，在这里形成了和更纱工艺并得到了发展。根据产地，和更纱分为长崎更纱、锅岛更纱、京更纱、江户更纱等。

与艳丽的京更纱不同，江户更纱带有一种独特的古朴韵味。据说原因之一是因为江户的水质偏硬，里面的铁成分会与染料发生化学反应，使染出的颜色较为深沉。原因之二是因为江户人偏爱素雅的颜色。江户时期，幕府曾经颁布奢侈禁止令，禁止百姓穿戴色彩艳丽和图案华贵的服饰。因此，江户人另辟蹊径，将各种颜色与鼠灰色混合起来，创造出了多种清秀柔和的颜色。江户更纱深受此影响，与其他种类的和更纱相比既有美丽的异域花纹，又有古朴素雅的色泽，逐渐形成了自己独特的风格。

染色之乡二叶苑主要采用的是一种叫“型染”的方法制作江户更纱。型染即纸板印刷，匠人们会使用一些雕刻了花纹的纸板模具在织物上印上图案。

首先，为了均匀的上色，染色前要用水清洗布匹上附着的污垢。清洗虽然只是准备工作，这却是关系到成败的关键一环。如果不认真进行清洗，如若手上的皮脂等杂质粘附在布料上，会导致染料不能完全渗透进去，使得布匹染色不均。第二步是将纸板模具贴附在布匹上来制作各种花纹。更纱最大的特点，便是使用数枚纸板模具不断重叠上色来绘制出丰富多彩的花纹。第三步是刷涂糯米糊。根据制作工艺的不同，有时也会省略这一步。

最后，在想留白的地方刷涂防染糊后，便开始“引染”——在工坊内将布匹像画轴般铺展开并固定住两端，使其悬挂在空中，随后用一把大刷子沾足染料开始为布匹上色。和服的布料在日语中被称作“反”，因为制作一套和服要使用一反布料。而引染一反布料大约需要30分钟。待布料干透之后，再在上面用特制的刷子为花纹上色。

制作更纱时，有时不必刷涂糯米糊，而是通过不断更换纸板模具在布匹上一层层的绘制出不同的颜色的花纹，最终形成完整的布匹图案。普通的布匹通常使用10~20枚纸板模具，而制作更纱的花纹最多可以用上300张60cm×60cm的纸板进行制作。与其它染织品相比，这个工作量可谓十分巨大。传统的染织方法步骤繁复，也更加考验匠人们的经验和手艺。

每个时代都有着自己独特的审美观。如何兼顾古典与流行，让这些珍贵的手工印染布料融入人们的日常生活，也是匠人们的课题之一。传统的印染配色略显陈旧老气，如若直接按传统图样制作布匹，可能并不容易为现代人所接纳。

为了更好的贴近现代审美，二叶苑的匠人们做出了种种努力。比如在绘制图案的时候故意拿掉一些纸板模具并染上清淡静谧的颜色，制作出现代人喜爱的图案。有时也会特意为布匹染上浓郁的色彩，使其与传统纹样形成鲜明对比来吸引人们的眼球。匠人们在继承传统工艺的基础上发挥着独具匠心的创意，不断尝试在染色时融入当下流行的配色，努力让江户更纱走进现代人的日常生活。

江户更纱制作流程繁复，每一个步骤都凝聚着染织匠人的心血与巧思。经匠人精心护理的布匹，即使过了30年也不会显得陈旧。

在日本，精致的和服一般会被妥善珍藏，视为传家之宝，如若和服陈旧了还会拜托工坊重新进行染色。实在不能穿了也不会被丢弃，而是用其布料制成被面、木屐带或小包包，让和服能够换一种形式继续陪伴在自己身边。秉持这一传统，二叶苑也从不会随意丢弃剩余的布料。匠人们希望使用这些织物的人也可以同样爱惜它们，让每一寸布料都能实现自己的使命。勤俭是一种美德，而在当下社会，这也是一种环保的体现。

洋子女士说到，过去人们乐于将各种绚烂的颜色穿在身上，五彩斑斓的颜色既能展示个性，又能让人赏心悦目。近年来，灰色白色这样低饱和度的颜色逐渐占据主流，消费者对花纹的需求越来越少，浓郁的色彩好像在渐渐淡出当代人的视野。对此，她期望自己的染坊可以用斑斓活泼的颜色帮助人们凸显个性，点亮人们的日常生活。

在染织匠人代代的传承与保护下，传统技艺在现代社会也绽放出了古韵绵延的新风采。希望更多的人可以到日本去感受和欣赏江户更纱的魅力。

※本系列文章由京都品牌Whole Love Kyoto与All About Japan编辑部联合制作。