身着清丽服饰，面对长方和纸。双手扶桌静默30秒，会场顿时鸦雀无声。于是，手中那毫长达通常两倍的特别定制毛笔，刹那间被注入活力。或优雅灵动、或苍劲拙朴，多样变幻的笔触，演绎书法的柔刚。那行云流水、挥洒自如的泼墨，那飒爽肢体语言所流露出的气魄，透过笔墨的流动给观众带来视觉的冲击……

——这就是被誉为日本当代国宝级书法家、书道界耀眼的明星，曾在巴黎卢浮宫、纽约中央车站和米兰设计展留下墨香的书法家、大阪艺术大学美术系教授紫舟。

紫舟初次提笔竟在6岁时，在日本舞蹈、书法造诣极深的祖父母推荐下，小小年纪便开始了书道人生。小学时已达八段级别，一直坚持到高中毕业。但“从未感到快乐，更无自信可言”。大学毕业后随波逐流，就职于神户的服装公司。三年后她意识到“一直在掩饰自己想找寻天职的内心”，便毅然辞职。在7张榻榻米的单身公寓里，面对内心自问自答。平时无从顾及的万千往事浮现脑海，在绝望中迎来的第100天，唯一留给自己的，就是曾经那么讨厌的书道。

这是一个真正的书法家诞生的瞬间。然而，万事并非一帆风顺。最初举办的个展，竟然被说“展这样的东西不害羞吗”，除了父母前来声援访客寥寥无几。在最最艰难的时候，历史悠久的古都奈良拨动了她的心弦。没有师父的紫舟，拜师于日本传统工艺“螺钿”与“莳绘”匠人，一边学习一边培养自己的审美观。同时，她每天都给广告代理店那些想一起工作的人写信，“用文字打动人心”。

投书百封能有一封回函就令她欣喜万分。接到的第一份工作，是电影海报上的题字。如此不懈的努力之中，被委托的工作一天天多了起来。日本关西，强调保守传统的美丽，而东京则拥有艺术家的创意被认可的文化。为了完成不拘泥于现有字体的心愿，紫舟毅然搬到了东京。在日本文化中历史最悠久、文化地位最高的书法家，是与一般社会相去甚远的存在，但在2010年，紫舟为NHK大河剧《龙马传》的题字，使得社会再次重新审视书法文化，重新切身感受到书法家这个职业。

挥毫运笔多年，纸与墨在毛笔尖的交融，其艺术效果令紫舟为之痴迷的同时，探索创新的她有了一个大胆的想法：将平面的书法作品，变得立体化起来。经过无数次尝试与失败，立体的“书之雕刻”终于诞生了！它打破了文字的平面状态，超越了书法的概念。通过灯光照射“书之雕刻”，使其投射于墙面，投影与雕刻共同组成作品，伴随着摇曳的光影，表达作品整体的审美语言。

“书之雕刻”不仅在日本赢得荣誉与称赞，更在巴黎的卢浮宫美术馆的地下会场展出，业界评论称“北斋是将立体化作平面，紫舟则是将平面转化成了立体”。为此，“书之雕刻”作品获得了最高级别金奖。既沿袭了笔墨的传统书法技法，又可视化了能写字的时间轴，让文字成为立体，前后上下左右，各个方位鉴赏每一笔锋。这是日本1300年书法史上全新的探索与创意，赢得了不少荣誉与肯定。

而最让紫舟感动的是，当时的日本天皇皇后两陛下亲自参观了自己的作品展，被从平面里解放出来并悬浮在空中的书法深深震撼，称赞“这样的创意在世界范围内也是十分新奇的。”今年6月，紫舟分别在东京银座和六本木的“顺理庵”，举办了《不受二维约束的自由字符》的个展，给自己步入书道领域的心路历程，做了完美的总结。

随着“雕刻书法”的诞生，紫舟又把研究的角度转向了绘画，特别是西方人所喜爱的浮世绘。紫舟将浮世绘画面的线条笔迹与色彩相抽离，运用与“立体书法”同样的办法，将线条制作成立体结构，通过光影投射，将立体与平面相结合，最终形成的效果，跨越250年的时光，将浮世绘从平面之中解放了出来，给人全新的视觉体验，真可谓匠心独具，趣味无穷。

把作品送到欧洲的时候，要学习欧洲艺术的语境，并在作品中反映出来。例如背景的描绘方法，如果不像日本画那样描绘背景，西方人会认为是“未完成”。他们在背景上越增加笔法，背景就越远。其实日本恰恰相反。最近紫舟利用意大利数千年前的绘画技法精心制作了背景，该技法在欧洲没能留下，在日本却得以继承。她觉得基本上攻克了长久以来的背景难题，计划先在意大利发表。

3·11东日本大地震之后，受灾地区满目疮痍。但是比起眼睛看得到的伤害，孩子们内心所受到的无形伤害却更加令人揪心。于是，紫舟发起了以“复兴”为主题的“日本一心”项目。她将一个个黑色的文字赋予彩色的希望，在孩子们心田中播撒温暖的种子。这些文字中蕴含的不仅仅是一种传统文化，更多的是传统文化给未来带来的一股强烈希望，对孩子们来说无疑是心灵的慰藉。

紫舟说，她想创造一个思考“生与死”的契机。因为人有非常发达的头脑，所以创造了“死”这个词。在有语言的地方存在概念，“死”不是在生的延长线上，而是产生了独立的“死”概念。因为对死亡的恐惧而感到不安，人们即使活着也会因死亡的恐怖而绝望。那么，死亡的意义又是什么呢？紫舟刻意描绘了约15米的《地狱画图》（屏风：3.5米x 4幅），尝试与“死”对峙。

2015年1月，紫舟在香港世贸中心当场绘制《凤凰迎春》图，将来自日本的祝福送给香港市民。她身穿一条极具亚洲风情的印花长裙，在1 x 1.5米的专用纸前运笔题字和绘画。肢体语言优雅潇洒，笔墨流动冲击视觉，配上富有日本特色的音乐，整个过程就像一首无言的诗。不消几分钟，一只朝气蓬勃的凤凰已经跃然纸上，一个“翔”字写得很有气势，整幅画色彩斑斓，字和画融为一体。

2018年11月，在首届中国国际进口博览会上，紫舟也给上海朋友们带来了倾注其心血与智慧的艺术作品，赢得众多观者赞誉。接受专访时，紫舟谈到了日本和中国文字艺术的差异。她说，“日本文字的发展空间和自由度稍高，而中国传统文字有着很深远的历史，不同的字包含着不同的意思。中国汉字由过去的繁体字变成今天的简体字，是文明的发展，也是亚洲的特色，希望可以薪火相传下去。”

除了主办或参与各种活动，创作作品，紫舟还很定期举办书法研讨会。在这个面向公众并可以亲自体验的研讨会上，与会者可以学习用文字的形式区分“温暖”“和善”“坚强”等约20种想传达的表现力。凝视自己的内心，用笔墨传达想法。这是紫舟持续了10年多的活动（往昔回放），2022年也会在东京举办，在日本的朋友也可以有机会近距离接触紫舟的书道，以及书道能带来的那种力量。

2022紫舟书法研讨会
日期：10月8日（周六）会场：东京惠比寿花园广场“花园室”

对于紫舟和其作品想要有更多了解，可以访问她的官网、微博和B站视频。