提及漆器（japan），日本各地有形形色色的涂漆技术，如春庆涂漆、雕漆、梨子底色涂等。建筑漆工必须全部完全掌握根据不同用途的不同涂漆技术，以成为高级建筑的漆工为目标，所进行的漆之技能磨练――――这便是建筑漆工的工作。能够给日本建筑中有特色的壁龛框、塔盘、柱子等上漆的手艺人，现在已经寥寥可数。

东京晴空塔附近，一间不起眼的工坊里，一位年逾古稀的老人正聚精会神地在木碗上刷漆。普通的小木碗经他涂漆上色后，立刻焕发出新的色彩。这位精神矍铄的老人名叫安宅信太郎，是一位漆艺手工匠人，2007年被墨田区认定为无形文化财产继承者，2010年被认定为“东京师傅”，2011年成为墨田区传统工艺保持者。

小时候的安宅信太郎活泼好动，在学校里也算个风云人物。父亲是一位漆艺匠人，对安宅而言，涂漆这种活儿又脏又无聊，自己是绝不会跟父亲一样从事这种工作的。但命运总是让人难以捉摸，在安宅16岁那年，父亲得了重病，当时门下的弟子一个又一个离开。身为长子的安宅为了今后可继承家业，被迫从高中退学，开始跟父亲学起漆艺。

在日本，成为一位合格的“职人”（类似于中国的手艺人）需要至少十年时间，前五年在师傅手下学艺，后五年进一步磨练自己的技艺。安宅信太郎也不例外，在父亲严苛的指导下，从刚开始的抗拒，转变为接受，后来通过每日与漆的接触，渐渐对漆艺产生了浓厚的兴趣。漫长的修行让他变得可独当一面，24岁那年父亲去世，在父亲大弟子的帮助下，安宅信太郎正式继承家业，开始了真正的漆艺生涯。

他不断精进自己的技艺，积极寻找突破，探索着漆艺新的发展方向与可能性：与设计师合作推出涂漆马克杯、日式花纹漆灯，参与修复国内有名的寺院建筑……作为一名具有40余年经验的传统漆艺大师，安宅信太郎在各种各样的建造物上展示过他的漆之装饰，负责过许多著名寺院(如信州的善光寺、镰仓的建长寺、成田的新池上的本门寺等)，以及众议长官邸、国立能乐堂等国家建筑物和目黑雅叙园、竹下梦二纪念馆特别室等有名私邸的现场工作。

安宅的父亲，曾参与东京目黑雅叙园涂漆部分的工作。如今子承父业，安宅也参与到雅叙园修复的工作当中。每个月一次的修复工作，至今已持续6年。虽然工作往往在深夜，长达三四小时，薪水低廉，但安宅信太郎仍选择了坚持。对于他而言，这不仅仅是一份工作，更多的一份对漆艺的传承与热爱，更是自己与父亲隔空对话的另一种方式。

建筑漆工，必须根据建造物的时代、建筑格式等，掌握必要的漆艺技术。安宅信太郎的漆艺技术既广泛又深厚，吕色的最后加工、梨子涂、春庆涂、积存涂等，用各种各样的漆艺技术，完成后的漆之深度光泽，提高建筑的高雅端庄，做了华丽的演出。他在工作上十分讲究：严格遵守建筑关系的工作交期；关于带彩色的东西，一定要考虑珍贵木材的种类和墙的颜色等因素，在制作漆的颜色和光泽上，不只是光顾显眼，还要考虑与周围的协调。

站在施主和设计师的立场上，顾及他人的心情。或用自身的经验，经常做各种接触，通过现场来学习和提高。“让旧的传统中存在着新的时代”，安宅信太郎希望能与年轻设计师一起考虑，如何在西式房间中植入“和”的世界，让优秀的传统在今天也能发扬光大。

虽然日本的日常生活中使用漆器的场面不少，但它们往往被看作很特别的存在，甚至有一些家庭，每年仅在正月里拿出来享用一次。亲自动手为历史建造物上漆的安宅信太郎的“本漆器马克杯”，设身处地地考虑漆器在生活中的应用，从背叛颜色搭配的变化，到外观的轻松使用感，令人能够感知这是好东西，从而产生对它感情。使用时从接触马克杯的嘴唇，能够感知到漆的柔软。“如何才能做到在人的生活中生根、被爱戴，这是一个值得考虑的问题”，安宅先生说到这里，眼里闪耀着兴奋的光芒。

除了制作漆艺作品以外，安宅还积极推广漆艺文化，在工作室里不定期举行莳绘（日本一种涂漆工艺）体验课程，让更多人了解漆艺特有的魅力。“漆也是有生命的。我作为一名漆艺从业者，不是我选择漆，而是漆选择了我。”在日复一日与漆为伴的生活中，安宅总是不断会有新的感悟。谈起今后的目标，安宅笑了笑表示，他并没有什么具体的目标。“太过具体的目标往往会把人束缚住，只要倾尽全力完成每一件作品，在持续不断的尝试与制作过程中，必然会有新的灵感出现。”透过漆黑就可看见光明，相信在漆艺之路上，安宅信太郎仍将继续前行。

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