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如何用艺术作品表达可持续发展?日本东京“SDGs创意作品展”纪实

艺术 SDGs
如何用艺术作品表达可持续发展?日本东京“SDGs创意作品展”纪实

SDGs是联合国可持续发展目标(Sustainable Development Goals)的缩写。SDGs是联合国制定的17个全球发展目标,指导2015-2030年的全球发展工作。

在日本,SDGs成为了一个热词。当今世界,贫富不均、气候变化等带来的诸多问题,都需要更多人的关注和行动。日本的艺术家们,通过这次“SDGs创意作品展”,用艺术作品诠释了他们对于可持续发展的思考。

2021年11月19日至21日,“用艺术来思考可持续发展"SDGs创意作品展(「アートで考えるサスティナブル」SDGsクリエイティブ展)在日本东京青山出展。

这次作品展,以联合国可持续发展目标中,第14项:保护和可持续利用海洋及海洋资源以促进可持续发展,以及第15项:保护、恢复和促进可持续利用陆地生态系统、可持续森林管理、防治荒漠化、制止和扭转土地退化现象、遏制生物多样性的丧失展开,邀请了29位日本知名艺术家,以与人类共同生存在地球上的137万种动物作为题材,围绕着“地球的重要性”创作并出展。

这29位出展艺术家,不仅有日本知名画家、插画家、还有绘本作家、时尚设计师、空间设计师......甚至还有舞者。他们用自己绘出的线条、立体的裁剪、肢体的语言艺术地表达着自己对于海洋,大陆,世界上丰富多彩的动物们,和我们这颗蔚蓝星球可持续发展面向未来的思考。

展览现场所有的艺术画作全部由再生布制作,而悬挂着画作的木梁也都是用间伐材*制作而成。展区空间开阔,空气缓缓流动其中引发的画布微微颤动,仿佛轻风拂过,置身于自然。*间伐材:间距较密的树林需要伐掉部分树木,使剩余的树木获取更充足的阳光和空间。伐除取得的木材就是间伐材。

都有哪些作品让人印象深刻?以下是个人观后感,较为主观,仅供参考。

“蝴蝶效应”

“蝴蝶效应”

让人印象最深刻的布作,莫过于"蝴蝶效应“(Butterfly Effect)。

不同于其它作品的平面绘制,这幅由日本空间设计师长谷川喜美带来的作品,是立体的。每一只小小的蝴蝶,纯白,翅膀那么立体,仿佛一个矩阵,吹一阵风它们就从画布表面腾空一跃,变成真正的蝴蝶。然而,纯白的画布,振翅的蝴蝶只是背景,画布的中央,是大写的警告:

“去年,也有美丽的蝴蝶灭绝。”

原来,2020年,一种日本独有的蝴蝶品种——大紫琉璃灰蝶(オガサワラシジミ,学名Celastrina ogasawaraensis)被确认灭绝。这种生活在日本小笠原群岛,只有12-15毫米大小,有着带黑边的蓝绿色翅膀的美丽小蝴蝶,还没有来得及被人们了解或者知道,就已经从地球消失了。

长谷川作品里的蝴蝶,失去了美丽的颜色,变成了苍白。它们曾经振翅于亚热带小岛上,是地球生物大家庭中的一员。但是此后再也看不到它们,只留下了一个个美丽却虚幻的立体“剪影”,告诉着每一个驻足观看的人们,它们曾经的存在,以及生物多样性永远的损失。

这是我们想看到的蝴蝶效应吗?

Bokuwa hoshini nattayo...

Bokuwa hoshini nattayo...

日本作家大宫埃莉(Ellie Omiya)这幅作品的名字,其实有点长,叫做“Bokuwa hoshini nattayo Chikyu kara inaku natta yo Bokuwa zetsumetsu Shitayo"。这个名字,是日语"我要变成星星了哦,要从地球离开了哟,我灭绝了喔”(僕は星になったよ、地球からいなくなったよ、僕は絶滅したよ)的罗马音。意思如同画作下方的英文一样。

作者没有使用日语汉字和假名,而是选择了如同拼音般的罗马音和英文字母,似乎是想隐晦地想表达某种深意。

整幅画作颜色鲜明,画中的犀牛在“微笑”,看起来也很开心,身边环绕着好多小星星,仿佛犀牛们离开地球后真的可以变成星星。整幅作品充满了童真童趣的可爱感觉,然而文字却毫不留情地告诉我们,这不是一件美好的事情,在这个星球上,犀牛有的品种已经灭绝,而剩余的也是濒危状态。

它们不会变成一闪一闪的星星,它们只会永远地消失。如同旁边那幅“活着的颜色”(生きている色)作品一样,只有在地球上存在,它们才能带给这个世界更多的美好和颜色,当灭绝的一刻来临,留下的,就是空白和虚无,不会再有色彩。

还有更多......

还有更多......

看到这幅作品会想到什么?
可能一瞬间,脑海一片空白,因为注意力全都被那双眼睛抓走。

这是日本知名绘本作家Abe弘士(あべ弘士)创作的“加拿大森林中遇到的森林狼,它一直盯着我,然后悠尔离开”。从这个略长的作品名字里,就能体会到作者想表达的,也是这个盯着看的眼神。作为人类,我们不知道动物们的想法,但是倘若我们从动物的角度,试着去思考一下现在的环境问题,也许,我们可以理解这个眼神里更多的含义。

有不解?有无奈?甚至有恨?森林狼不能用言语表达,只留下了一个眼神。但这也足够人类思考了。

左边的这幅,叫做“吃与被吃掉的食物链”(喰うか喰われるか食物連鎖)。这层层叠叠的线条,有层次感的填色,和恍惚如眼睛般发亮的点,诠释的就是这个地球上生物之间的残酷现实。作者是日本的现代画家松井绘里菜(松井えり菜),值得一提的是这幅作品是使用了废弃的化妆品作为颜料绘制的。

右边的这幅,叫做「HAZAMA-A Space Between」(生命が生まれては消えゆくはざま)。整幅作品非常美,作者RyotaroMuramatsu/NAKED对于海洋蓝色的刻画,可以说赏心悦目。宝蓝色的海,通过无限变幻的海浪,渐变过渡到美丽的沙滩,一切都是那么还原了自然。然而,“陆与海,有与无,生与死”(陸と海。有と無。生と死)却是隐藏在这作品背后的深意。海浪的背后是潮起又潮落,海浪代表着大海与陆地的交界,是两种能量的转换媒介。而有与无,生与死,亦是有交界之所的吧,那什么又是它们之间的媒介呢?

漫步在展会现场,试图去解读每一幅作品传达的信息,试图去解码生物多样性现状的残酷,试图去反思过去展望未来。每一幅作品都像一道谜题,奇思妙想的出题人,让你在“解题”中,学会从不同的视角来审视我们的陆地、海洋和赖以生存的唯一地球。

也许某一刻,内心深处会小小地震颤一下,如果这样的感触能在日后的生活中,将可持续发展的原则,更多落实在日常的生活中的话,也算是为了这些动物们,为了我们人类自己,做了一点小小的贡献。“地球的重要性”其实不用强调,每个人心中也十分明了,愿艺术的表达与出展,能够唤起更多人的共鸣和更多的行动。