2021年11月19日至21日，“用艺术来思考可持续发展"SDGs创意作品展（「アートで考えるサスティナブル」SDGsクリエイティブ展）在日本东京青山出展。

这次作品展，以联合国可持续发展目标中，第14项：保护和可持续利用海洋及海洋资源以促进可持续发展，以及第15项：保护、恢复和促进可持续利用陆地生态系统、可持续森林管理、防治荒漠化、制止和扭转土地退化现象、遏制生物多样性的丧失展开，邀请了29位日本知名艺术家，以与人类共同生存在地球上的137万种动物作为题材，围绕着“地球的重要性”创作并出展。

这29位出展艺术家，不仅有日本知名画家、插画家、还有绘本作家、时尚设计师、空间设计师......甚至还有舞者。他们用自己绘出的线条、立体的裁剪、肢体的语言艺术地表达着自己对于海洋，大陆，世界上丰富多彩的动物们，和我们这颗蔚蓝星球可持续发展面向未来的思考。

展览现场所有的艺术画作全部由再生布制作，而悬挂着画作的木梁也都是用间伐材*制作而成。展区空间开阔，空气缓缓流动其中引发的画布微微颤动，仿佛轻风拂过，置身于自然。*间伐材：间距较密的树林需要伐掉部分树木，使剩余的树木获取更充足的阳光和空间。伐除取得的木材就是间伐材。

都有哪些作品让人印象深刻？以下是个人观后感，较为主观，仅供参考。

让人印象最深刻的布作，莫过于"蝴蝶效应“（Butterfly Effect）。

不同于其它作品的平面绘制，这幅由日本空间设计师长谷川喜美带来的作品，是立体的。每一只小小的蝴蝶，纯白，翅膀那么立体，仿佛一个矩阵，吹一阵风它们就从画布表面腾空一跃，变成真正的蝴蝶。然而，纯白的画布，振翅的蝴蝶只是背景，画布的中央，是大写的警告：

“去年，也有美丽的蝴蝶灭绝。”

原来，2020年，一种日本独有的蝴蝶品种——大紫琉璃灰蝶（オガサワラシジミ，学名Celastrina ogasawaraensis）被确认灭绝。这种生活在日本小笠原群岛，只有12-15毫米大小，有着带黑边的蓝绿色翅膀的美丽小蝴蝶，还没有来得及被人们了解或者知道，就已经从地球消失了。

长谷川作品里的蝴蝶，失去了美丽的颜色，变成了苍白。它们曾经振翅于亚热带小岛上，是地球生物大家庭中的一员。但是此后再也看不到它们，只留下了一个个美丽却虚幻的立体“剪影”，告诉着每一个驻足观看的人们，它们曾经的存在，以及生物多样性永远的损失。

这是我们想看到的蝴蝶效应吗？

日本作家大宫埃莉（Ellie Omiya）这幅作品的名字，其实有点长，叫做“Bokuwa hoshini nattayo Chikyu kara inaku natta yo Bokuwa zetsumetsu Shitayo"。这个名字，是日语"我要变成星星了哦，要从地球离开了哟，我灭绝了喔”（僕は星になったよ、地球からいなくなったよ、僕は絶滅したよ）的罗马音。意思如同画作下方的英文一样。

作者没有使用日语汉字和假名，而是选择了如同拼音般的罗马音和英文字母，似乎是想隐晦地想表达某种深意。

整幅画作颜色鲜明，画中的犀牛在“微笑”，看起来也很开心，身边环绕着好多小星星，仿佛犀牛们离开地球后真的可以变成星星。整幅作品充满了童真童趣的可爱感觉，然而文字却毫不留情地告诉我们，这不是一件美好的事情，在这个星球上，犀牛有的品种已经灭绝，而剩余的也是濒危状态。

它们不会变成一闪一闪的星星，它们只会永远地消失。如同旁边那幅“活着的颜色”（生きている色）作品一样，只有在地球上存在，它们才能带给这个世界更多的美好和颜色，当灭绝的一刻来临，留下的，就是空白和虚无，不会再有色彩。

看到这幅作品会想到什么？
可能一瞬间，脑海一片空白，因为注意力全都被那双眼睛抓走。

这是日本知名绘本作家Abe弘士（あべ弘士）创作的“加拿大森林中遇到的森林狼，它一直盯着我，然后悠尔离开”。从这个略长的作品名字里，就能体会到作者想表达的，也是这个盯着看的眼神。作为人类，我们不知道动物们的想法，但是倘若我们从动物的角度，试着去思考一下现在的环境问题，也许，我们可以理解这个眼神里更多的含义。

有不解？有无奈？甚至有恨？森林狼不能用言语表达，只留下了一个眼神。但这也足够人类思考了。

左边的这幅，叫做“吃与被吃掉的食物链”（喰うか喰われるか食物連鎖）。这层层叠叠的线条，有层次感的填色，和恍惚如眼睛般发亮的点，诠释的就是这个地球上生物之间的残酷现实。作者是日本的现代画家松井绘里菜（松井えり菜），值得一提的是这幅作品是使用了废弃的化妆品作为颜料绘制的。

右边的这幅，叫做「HAZAMA-A Space Between」（生命が生まれては消えゆくはざま）。整幅作品非常美，作者RyotaroMuramatsu/NAKED对于海洋蓝色的刻画，可以说赏心悦目。宝蓝色的海，通过无限变幻的海浪，渐变过渡到美丽的沙滩，一切都是那么还原了自然。然而，“陆与海，有与无，生与死”（陸と海。有と無。生と死）却是隐藏在这作品背后的深意。海浪的背后是潮起又潮落，海浪代表着大海与陆地的交界，是两种能量的转换媒介。而有与无，生与死，亦是有交界之所的吧，那什么又是它们之间的媒介呢？

漫步在展会现场，试图去解读每一幅作品传达的信息，试图去解码生物多样性现状的残酷，试图去反思过去展望未来。每一幅作品都像一道谜题，奇思妙想的出题人，让你在“解题”中，学会从不同的视角来审视我们的陆地、海洋和赖以生存的唯一地球。

也许某一刻，内心深处会小小地震颤一下，如果这样的感触能在日后的生活中，将可持续发展的原则，更多落实在日常的生活中的话，也算是为了这些动物们，为了我们人类自己，做了一点小小的贡献。“地球的重要性”其实不用强调，每个人心中也十分明了，愿艺术的表达与出展，能够唤起更多人的共鸣和更多的行动。